Algo ha Cambiado: Un Viaje Quijotesco al Pappo’s Blues (2025), trabajo imprescindible para los fanáticos del rock en castellano, por suerte finalmente tendrá su estreno comercial en Argentina en marzo de 2026 luego de una presentación en sociedad en el marco del BAFICI del año pasado, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, con una muy buena respuesta por parte del público y la crítica. En Metacultura nos dimos el gusto de poder entrevistar al director de la película, el argentino-chicano Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma, quien nació en 1990 en la ciudad de Pasadena, California, en los Estados Unidos.

Bonacci Lapalma tiene en sus espaldas varios años de experiencia en el rubro y su primer largometraje fue BJ: The Life and Times of Bosco and Jojo (2022), sobre la primera dupla de directores publicitarios de América del Sur. Además es el presidente de una ONG, Make Art, Not War, desde la que impulsa proyectos culturales y educativos en Latinoamérica. Pero para esta ocasión se inmiscuyó en el vasto mundo de Norberto Aníbal Napolitano alias Pappo (1950-2005), un documental que le llevó prácticamente una década. Algo ha Cambiado hace énfasis en la conexión entre La Paternal, barrio de Buenos Aires y cuna del guitarrista argentino, y los bluseros de Los Ángeles. Esta particular unión sucedió a principios de los años 90 cuando Napolitano viajaba regularmente a Estados Unidos para inmiscuirse en la escena del blues estadounidense y dejar a todos boquiabiertos con su talento innato. Uno de esos músicos que quedaron sorprendidos fue Melvyn “Deacon” Jones, tecladista/ organista fallecido en 2017, hermano musical del Carpo y Tony Coleman, quien fuera baterista de la banda de B.B. King. En esta atrapante road movie hay muchos testimonios de quienes estuvieron cerca del músico de La Paternal, como Gilby Clarke, ex guitarrista de Guns N’ Roses, Peter Deantoni, legendario manager de Pappo, Zakiya Hooker, hija de John Lee Hooker, y muchos otros.

El excelente documental tiene como objetivo mostrar que la música es un puente que permite que las personas puedan relacionarse incluso sin hablar el mismo idioma, confirmando una vez más que el arte abarca una carga emocional y social muy poderosa. Asimismo cuenta en profundidad los vaivenes de un rodaje que reconstruye la inesperada hermandad entre el Carpo y la élite del blues de Chicago en un mundo totalmente distinto al que vivimos hoy en día, antes de Internet.

¿Cómo se gestó el proyecto?

Es un proyecto que me llevó diez años, a partir de 2016. Y es algo que siempre quise hacer, desde que empecé en el cine. Se relaciona un poco con la época en la que también iba descubriendo la música. Me habían regalado Pappo’s Blues: Volumen 1 (1971), junto con un montón de LPs. Me encantaba el sonido. Yo estaba a full con los vinilos. Luego me pasé toda la colección de Pappo a mi dispositivo, aquel Zune (equivalente al iPod pero de Microsoft, allá a comienzos del Siglo XXI).

Otra cosa que me ayudó fue cuando me compré el libro de Sergio Marchi, Pappo: El Hombre Suburbano (2011), que fue un gran punto de partida para entender la vida y obra de Pappo. Cuando empecé a leer me interesó mucho la historia del Carpo en el país del norte. Porque nací en Estados Unidos, me llamaron mucho la atención sus encuentros con B.B. King, Lemmy Kilmister y compañía. Y de a poco fui investigando y me dije que quería documentarlo. Eso sucedió a finales de 2015, principios de 2016. En ese momento no sabía muy bien lo que estaba haciendo. Tenía una idea, pero mientras tanto me la pasaba buscando y entrevistando a los involucrados.

En 2016 empecé a enviar varios emails a todos los personajes que aparecían en el libro y de a poco todas esas personas que habían tenido vínculo con Pappo me empezaron a contestar, en ese momento no tenía una meta en sí. Sabía que iba a hacer un documental acerca de Pappo pero tampoco tenía un título designado ni mucho menos. O sea, lo que te quiero decir es que siempre hubo un interés cultural y no económico ya que siento que no encajo en el mundo de los yuppies.

¿Cómo fue el encuentro con Melvyn “Deacon” Jones y con los personajes que van apareciendo en la película?

Bueno, creo que todo surgió por el deseo que tuvo Pappo de ser un bluesman. La idea de la película era dar con las figuras que estuvieron con él en Estados Unidos. También estamos hablando de que él era un personaje histriónico, difícil de categorizar, que a finales de los 90 supo ser actor, se mezclaba un poco con el mundo de la farándula. Sus declaraciones resuenan hasta el día de hoy. Básicamente “Deacon” Jones me abrió la puerta de su casa. Su mujer, Pamela Stovall Hill, fue quien compartió un montón de contactos de los bluseros. Ella se convirtió en productora del film junto a Bernardo David Heredia.

Pamela, luego de la muerte de Melvyn, me enseñó memorabilia de las constantes visitas de Pappo a Estados Unidos. Y no sólo eso, también pude contactar gente simplemente vía email, uno de esos casos fue el de Gilby Clarke, que cuenta varias anécdotas. Cuando los entrevistaba siempre ponía como excusa o asunto en los correos electrónicos: Pappo. La mayoría de los reportajes fueron realizados cuando habían pasado diez años de la desaparición física del protagonista, los recuerdos dentro de todo estaban frescos. Ahora se cumplen 21 años de su fallecimiento.

¿Cómo surgió la idea del título de la película?

Cuando estaba editando el documental, ya realizando el corte final y revisando una por una las entrevistas, encontré una con Peter Deantoni, quien fue el legendario manager de Pappo, junto a César Scicchitano Tagle alias El Cura Rockero. Dijo que mi película era un viaje quijotesco ya que estaba desmembrando una parte desconocida de Pappo. Y pensé: ¡ese es el título! Algo ha Cambiado: Un Viaje Quijotesco al Pappo’s Blues.

¿Cuál es el plan de estreno de la película?

La idea siempre fue que salga en marzo ya que el diez es el Día Nacional del Guitarrista en Argentina, establecido en honor al nacimiento de Norberto Napolitano, precisamente el 10 de marzo de 1950. Así que la fecha busca reconocer la trayectoria del músico y destacar la importancia de la guitarra en Argentina. Es una especie de justicia poética. También marzo coincide con el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, a quien estoy tremendamente agradecido ya que el hecho de poder presentar mis documentales me ha dado la seguridad suficiente para considerarme un autor de cine. Por lo tanto, me siento muy apegado y fiel a la comunidad porteña de cineastas. Siento que me adoptaron.

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